Musique et peinture, les liens qui les unissent
Dossier en construction
" Les philosophes les plus sensés ont mis la musique en parallèle avec l'Art de la Peinture ; par ce que l'on peut en juger par la disposition du dessin, l'ordre, les groupes, les contrastes, la perspective, le ton, la variété des couleurs,… enfin, toutes choses ensemble forment une harmonie qui a beaucoup de rapports à la Musique" écrivait, au XVIIe siècle déjà, le médecin et musicologue Pierre Bourdelot.[1]
Rythme
Geste pictural
«Le geste, chez Foujino, précède, pour ainsi dire, la peinture, comme il l'a enseigné à Alix. Ce geste essentiel, que l'artiste doit apprendre à "lâcher", pour qu'il ne soit plus rien d'autre que la pure expression de lui-même, sans qu'il sache ni d'où il vient, ni où il va, pure existence gestuelle, chargée des mystères de notre propre existence.» Essais sur le rythme dans la peinture
Couleurs
Les couleurs dans la musique
Les couleurs dans la peinture
Lumière et couleur
- Intensité lumineuse de la couleur
- Gris : Le gris n'est pas une couleur mais une valeur d'intensité lumineuse (quantité de lumière émise par une source lumineuse) dont la perception par l'oeil humain se situe entre le blanc et le noir. Dans le langage courant, blanc, noir et gris sont appelés des "non-couleurs". Dans le système RVB codé sur 8 bits par canal, il existe 256 niveaux de gris possibles, les valeurs de rouge, vert et bleu devant être dans des proportions semblables. La valeur RVB(0,0,0) étant le noir parfait, la valeur RVB(255,255,255) étant le blanc parfait.
Intensité
L'intensité dans la musique
L'intensité dans la peinture
- Intensité lumineuse de la couleur
- Intensité de l'expression : tension intérieure présidant au geste pictural
- Intensité et matière : épaisse, fine, glissante, rugueuse, accidents (coulures résultant du geste)
Composition
Composition musicale
Thème musical
La rivière a inspiré le compositeur Bedrich Smetana qui lui consacra un poème symphonique dans son cycle Má Vlast (Ma Patrie). Il est plus connu sous son nom allemand La Moldau.
Dessin mélodique
"François Chesnel a le sens du dessin mélodique, de l'espace harmonique, du relief dramatique. " (Franck Bergerot) [2]
Vltava
C'est le poème symphonique le plus célèbre du cycle, connu également sous son nom allemand La Moldau. Vltava (prononcer "veltava") est le nom de la rivière qui traverse Prague et une grande partie de la Bohême avant de rejoindre l'Elbe dont elle est un affluent.
Après une évocation des deux sources qui forment la Vltava, le thème principal apparaît:
Suivent ensuite des tableaux évoquant les bois, les danses paysannes (rythme de polka) et les nuits magiques de la Bohême. L'agitation de l'orchestre reflète les chaos que traverse la rivière, avant son arrivée majestueuse à Prague et son passage devant Vyšehrad, dont le thème est cité.
Messages mélodiques
- Primaires (avec les notes pivots):
- Répétition
- proprement dite : rythme simple répété
- adoucie : note répétée durée < rythme simple
- Affirmation
- proprement dite : note disjointe rythme simple
- adoucie : note disjointe durée < rythme simple
- Répétition
- Secondaires (avec les notes non-pivots):
- Tournoiement : broderie
- Dynamique : ligne mélodique continue (incluant les notes de passage)
- Effort : appogiature (non préparée mais résolue sur note pivot)
Sources :
- http://www.polyphonies.eu/forum/viewtopic.php?id=162
- http://creation.musicale.free.fr/ecole/eframecursus.htm
Composition picturale
Thème pictural
Sujets divers qui inspireront la création du peintre : la matière, eau, air, terre et feu; la nature, les paysages, les ciels, la mer, la forêt, les animaux, les coqs; la ville, les scènes de la vie quotidienne, les personnages. Toute la gamme des sensations et des impressions qui peuvent inspirer la création (voir impressionnisme) etc.
Structure
- Ligne picturale : le chemin visuel qui permet à l'œil de se déplacer dans le tableau. Voir dessin mélodique
- Ces lignes permettent l'ébauche de la structure qui va se mettre en place et que l'on pourra laisser apparente ou faire disparaître.
- Ces lignes prendront des directions verticales, horizontales ou diagonales.
- Motif pictural, geste pictural formant une entité susceptible d'être développée (répétition, variation). Voir Motif musical
- Contrepoint pictural : construction de lignes qui se croisent, avancent en parallélisme, se répondent entre elles...
- la forme (rectangle, carré, cercle) du support et ses proportions (dans le cas du rectangle) ;
- la forme : un espace géométrique ou organique ;
- la couleur : avec ses diverses valeurs et intensités ;
- la tonalité : les lumières, les ombres et l'obscurité (couleurs brillantes et intenses mises en avant par le jeu du contraste (du sombre vers le lumineux))
- la taille : les dimensions et les proportions des images ou des formes les unes avec les autres ;
- la perspective : l'expression de la profondeur.
Correspondances pour les tableaux de Dominique Ladoux, artiste peintre membre de la Fondation Franz Liszt, dans le cadre du 2ème Festival de théâtre lyrique de Samois-sur-Seine, du 12 au 20 mai 2012
Suggestions de Guilherme Bernstein, chef d'orchestre
Bonsoir Charles-Michaël Vinson,
Voila mes idées - qui ne sont que des idées, et qui peuvent être substituées pour d'autres, meilleures si possible.
J’espère que cela fera sens et aidera au développement de ce travail de quelque façon. Et bravo pour les peintures; elles sont très intéressantes et vraiment fortes.
Salutations,
11 mai 2012. Une « ouverture » exceptionnelle
Alors que nous avions a peine terminé d'accrocher les œuvres de Dominique Ladoux et que je réfléchissais comment aborder au mieux le thème « musique et peinture » pour les groupes scolaires qui devaient visiter l'exposition de Samois-sur-Seine, le lieu fut littéralement envahi par une centaine d'enfants qui se sont immédiatement précipités sur les œuvres, passant de l'une à l'autre, revenant sur une autre, reprenant avec la main les gestes picturaux de chaque tableau tout en les commentant à qui mieux mieux dans un brouhaha indescriptible. Nous assistions, à la fois interloqués et émerveillés, à une forêt de gestes qui suivaient les mouvements de la peinture, comme autant de chefs d'orchestre, et donnant à chaque spectateur des chemins de lecture et de compréhension des œuvres, objets devenus « terriblement vivants », repérant les lignes de force, s'élevant et se reposant au gré des mouvement ascendants et descendants, des tournoiements, des points de tension et des plages de repos, s'arrêtant sur des « épaisseurs, des contrastes, des vides et des pleins », visualisant dans l'instant les correspondances entre les gestes et les couleurs et faisant apparaître, en revivant la genèse de l'oeuvre, sa composition et son « orchestration ». C'était un véritable cours d'histoire de l'art donné par des enfants. Cette scène était si puissante que l'artiste en avait les larmes aux yeux, ce que les enfants ont bien sûr tout de suite remarqué. Surtout qu'a la fin, ils sont venus en grand nombre remercier et féliciter le peintre en disant « vos peintures sont très belles ». Pour conclure cet événement, l'artiste n'a pu retenir son émotion et tout en sanglot leur déclara : le métier de peintre est un métier très difficile et vous venez de me faire le plus beau cadeau qui soit, vous avez tout compris ».
Oui, ils avaient tout compris immédiatement, et je n'ai pas eu à faire de travail pédagogique car je voulais justement les amener à ce qu'ils ont fait spontanément, entrer dans le mouvement de la peinture, ou autrement dit, « la musicalité de la peinture ». De « professeur », je suis devenu tout de suite l’élève, et je n'ai jamais eu l'occasion d'apprendre autant en peinture et de faire une telle expérience qui donne tout son sens à l'art et à ce qu'on appelle une « exposition », c'est-à-dire, un temps de rencontre et de partage autour du travail d'un artiste. Merci les enfants, vous avez été formidables. Votre ouverture d'esprit, encore intacte de toute règle ou académisme » fut une merveilleuse « ouverture » pour ce cycle musique et peinture dont vous avez donné la tonalité et à laquelle nous nous référerons par la suite.
Contributions
Liens externes
- Musique et peinture, les liens qui les unissent. Niveau 3e
- Tableau montrant des exemples d'associations entre la musique et l'expression plastique
- Correspondance des arts / Synesthésie. Musée d'Orsay http://www.musee-orsay.fr
- La musique dans la Peinture et les Arts décoratifs à l'Age baroque
- Au croisement de la peinture et de la musique
- LES COULEURS ET LES SONS SE REPONDENT
- Wiki de la Fondation Franz Liszt
Voir aussi
- Musique et Peinture
- Peinture contemporaine
- Tableaux de Dominique Ladoux
- La modalité d'être dans les arts plastiques et l'architecture
- Relier les connaissances
- Transversalité
- Jardin des expériences humaines, artistiques, éducatives, scientifiques
- Cercle des Amis du Sylvain Colinet
