Musique
Un article de Nature et Culture en Hautes-Terres.
Introduction
Le plus abstrait des arts, dont les codes et les usages diffèrent selon les civilisations, est aussi l'un des plus anciens, comme en témoignent les dessins des cavernes vieux de plus de trente millénaires: vraisemblablement antérieure aux langues humaines, la mélodie accompagnait cérémonies, travaux et danses. Se détachant de leurs fonctions initiales, les genres musicaux se sont diversifiés en fonction des âges et des lieux, ouvrant la voie à un art tantôt libre de toute parole, tantôt appuyé sur la voix et la gestuelle humaines. Dans la nouvelle culture orale qu'élabore la modernité, la musique joue, notamment auprès de la jeunesse, un rôle primordial.
Il serait insuffisant de dire que " la musique est un patrimoine commun à toute l'humanité ".En effet, comme on le sait, notre ancêtre commun à tous est "l'Homme de Cro-Magnon", d'après le nom du site français où ses restes ont été pour la première fois exhumés. On sait aussi que nos ancêtres humains ont longtemps cohabité sur cette terre (planète) avec l'Homme de Néanderthal. On a découvert que ces deux espèces pratiquaient la musique et utilisaient les mêmes instruments : des flûtes et des sifflets taillés dans les phalanges et les tibias du renne, dont on a retrouvé des exemplaires, accordés à peu près de la même façon. Les plus anciens (trouvés en Slovénie) ont plus de 40 000 ans ! D'autres, plus récents, ont été longtemps utilisés en Périgord, en Sibérie et en Amérique du Nord. Et ils ont sans doute servi de modèles aux " ocarinas ", ces sifflets en terre cuite si raffinés, dérivés des " appeaux " des chasseurs, qui sont pratiquement les mêmes en Amérique du Sud et en Afrique centrale.
Parler de musique est un art délicat quand on a d'oreilles que celles d'un amateur. A l'instar de la littérature, l'exercice est difficile et s'avère souvent périlleux tant ces deux domaines en appellent généralement à des sentiments bien plus élevés que des remarques sur la coupe d'un vêtement ou la qualité d'un tissu...
La musique, art né de la combinaison ordonnée de sons accompagnant initialement la parole, la danse et le culte religieux, pour s'en détacher au fil du temps et devenir le mode d'expression artistique le plus abstrait.
Composante essentielle de toute culture, dont les origines remontent aux sociétés les plus anciennes, la musique se caractérise par une très grande variété de structures, de formes et de techniques, selon les régions géographiques ou les périodes historiques. Ainsi, les musiciens européens accordaient un rôle prédominant à la mélodie, tandis qu'en Afrique le rythme représente l'élément central de la musique. Ces caractéristiques sont liées au statut social, culturel et historique de cette activité dans les diverses sociétés, à son rapport à la conscience, ainsi qu'au corps et à l'environnement de l'être humain.
Si la musique s'exprime à travers le son, c'est-à-dire des vibrations acoustiques transmises au tympan et au reste du corps, encore faut-il différencier clairement un son « musical » d'un son non musical ou, plus communément, d'un bruit.
Selon la définition scientifique, le son est une sensation auditive causée par des vibrations propagées dans l'air. Le son se caractérise acoustiquement par plusieurs paramètres principaux : la hauteur, ou fréquence du son (plus le nombre de vibrations pour un temps donné est grand, plus le son est aigu et vice versa) ; l'intensité, ou amplitude des vibrations (plus celle-ci est élevée, plus le son est fort) ; le timbre, c'est-à-dire les vibrations particulières à un son qui permettent à l'oreille humaine de le reconnaître et d'en identifier la source — ce qui différencie, par exemple, un violon d'un piano.
Les ondes vibratoires responsables d'un son produisent des cycles réguliers, qui forment des séries calculables mathématiquement. La fréquence fondamentale d'un son est ainsi suivie de sons « partiels » qui constituent les harmoniques de ce son. C'est cette propriété des sons que Pythagore a mesurée à l'aide d'un monocorde (une corde tendue sur un support gradué), établissant ainsi les échelles musicales grecques en intervalles, dont l'unité de base équivalait au ton (douzième d'une octave) et qui comprenait les principaux degrés de la gamme naturelle : octave, quarte, etc. Ces règles représentent le fondement de la conception occidentale de la musique.
Toutefois, les autres cultures humaines ont toutes au moins la connaissance intuitive de l'octave (correspondant à un cycle vibratoire précis), qu'elles ont divisée à leur manière, en tons ou en intervalles parfois plus petits ou plus grands. Il existe ainsi une gamme siamoise divisant l'octave en sept intervalles relativement égaux ; en Inde, l'octave se divise en vingt-trois intervalles, et comprend donc vingt-deux degrés (appelés shrutis), plus un pour atteindre l'octave ; ces intervalles ne sont pas égaux, et approchent parfois le huitième de ton.
Dans la théorie moderne de la musique occidentale, un son est musical s'il est « déterminé », c'est-à-dire produit par les vibrations régulières de corps élastiques comme des cordes. Le son non musical, ou bruit, est considéré comme « indéterminé », ce qui revient notamment à dire que l'on ne peut lui attribuer une note (une hauteur) précise. La réalité physique est moins simple : plus le son est complexe (plus grand est le nombre de vibrations définissant son timbre), plus l'oreille humaine a du mal à l'analyser et à lui reconnaître une qualité « musicale » ; elle va alors le considérer comme un « bruit ». La notion de son musical, dépend ainsi davantage de critères culturels qu'acoustiques : chaque civilisation a développé à sa manière la perception du son, selon son environnement (les instruments) et son histoire ; l'art de la musique a cependant quelques caractéristiques universelles, qui transcendent cultures et générations.
Musique traditionnelle
Systèmes musicaux
La musique peut être décrite comme la juxtaposition de deux éléments : les sons et leur durée (qui constituent ensemble la mélodie et le rythme). La plus simple unité d'organisation musicale est la note, c'est-à-dire un son d'une hauteur et d'une longueur spécifiques dans un système donné (comme la gamme majeure occidentale). Autrement dit, la musique se compose de combinaisons de notes individuelles qui apparaissent successivement (mélodie) ou simultanément (harmonie) ou, comme c'est le cas dans la musique occidentale, les deux en même temps.
Notes
Les diverses cultures humaines ont produit au long des siècles des systèmes musicaux différents, mais la plupart d'entre eux ont suivi un chemin tonal : l'octave fut divisée en intervalles fondamentaux, pour arriver à des systèmes dont la plus petite unité était le demi-ton, le quart de ton (dans la musique arabe, par exemple) ou même des intervalles plus petits (comme dans la musique indienne). Deux grands types de systèmes fondamentaux se retrouvent dans beaucoup de cultures : ceux fondés sur la quarte (intervalle de deux tons et demi, de do à fa dans la gamme majeure occidentale) et ceux fondés sur la quinte (intervalle de trois tons et demi, de do à sol). Les musiques fondées sur la quinte ont donné des systèmes pentatoniques (gammes à cinq notes), comme la musique chinoise, celte, hongroise ou de nombreuses formes de musique africaine. Les musiques fondées sur la quarte ont donné notamment les tétracordes de la musique grecque, qui, combinés, ont abouti à des modes de sept notes, ancêtres de nos gammes occidentales.
Rythme
L'autre paramètre de la musique est le rythme, défini par la longueur des notes et leurs interrelations, par le niveau d'importance relative entre les notes différentes et, surtout, par la mesure (le tempo). La musique occidentale est construite le plus souvent sur une structure itérative de battements, appelée structure métrique. Les trois mesures les plus courantes sont les unités de quatre temps, de trois temps et de six temps. Toutefois, la musique savante du XXe siècle, la musique indienne et les ensembles de tambours ouest-africains, par exemple, présentent une complexité et une richesse beaucoup plus grandes. Certaines musiques sont structurées sans mesure régulière prédéterminée, comme le chant grégorien, certains genres pratiqués en Inde et au Proche-Orient, ainsi que les chants liturgiques juif, islamique et bouddhiste.
Une majorité de systèmes musicaux sont fondés uniquement sur les notes et le rythme, c'est-à-dire sur la dynamique de la mélodie, ou ordonnancement des sons dans une structure rythmique. Le succès de la musique savante occidentale s'explique en partie par sa richesse polyphonique, c'est-à-dire par l'art de combiner la mélodie à une texture de sons joués simultanément, ou harmonie. Pour l'auditeur, il semble évident aujourd'hui que la trame musicale d'un morceau est fondée sur des accords de plusieurs notes jouées ensemble. La polyphonie (musique à plusieurs voix) existe dans d'innombrables cultures, mais la musique savante occidentale l'a développée à un degré de raffinement inégalé. Certaines musiques africaines, la musique cubaine, la musique classique indienne, par exemple, ont porté à leur tour l'art du rythme à une complexité extrême (certains ragas indiens sont fondés sur des cycles de dix-sept ou trente-deux temps). Quant à la tradition classique arabe, elle possède un art extraordinaire de la mélodie.
Musique et société
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Musique et Handicap
La musique pour la construction du dialogue interculturel, la fraternité et la Paix
«Vous avez démontré que la force de la musique peut changer la société», a déclaré aux musiciens Alexander Bernstein, le fils du compositeur de West Side Story
Festival de musique
Information
Music Fund soutient de jeunes musiciens et des écoles de musique situés dans des pays en voie de développement ou dans des zones de conflit. Des collectes d'instruments de musique sont organisées, et l'association veille ensuite à leur restauration et à leur distribution.
Au delà de ce soutien matériel, Music Fund organise des ateliers d’accord et de réparation d’instruments en collaboration avec des partenaires locaux ainsi que des stages de perfectionnement dans des ateliers de facteurs d'instruments en Europe.
Ainsi l'association, en plus de soutenir ces pays du Sud par des dons tangibles, leur offre la transmission d'un précieux savoir-faire. soutient de jeunes musiciens et des écoles de musique situés dans des pays en voie de développement ou dans des zones de conflit. Des collectes d'instruments de musique sont organisées, et l'association veille ensuite à leur restauration et à leur distribution.
Au delà de ce soutien matériel, Music Fund organise des ateliers d’accord et de réparation d’instruments en collaboration avec des partenaires locaux ainsi que des stages de perfectionnement dans des ateliers de facteurs d'instruments en Europe.
Ainsi l'association, en plus de soutenir ces pays du Sud par des dons tangibles, leur offre la transmission d'un précieux savoir-faire.
Actualités
12 novembre 2009. Parution de la méthode de piano de Fabio Luz :
2 octobre 2009.
Agenda
30 septembre 2009. Concerts au Portugal d'Anna Maria Kieffer et Fabio Luz les 18, 20 et 22 octobre 2009
Communiqués de presse
24 juillet 2009. Écoles de Musique en Afrique
Je suis en train de discuter, en outre, avec mes directeurs artistiques (celui dell'académie et celui de Melos pour Cortanze) à propos des possibilités d'offrir des bourses d'études à partir de l'année prochaine. Si ça marchera comme je l'espère, nous aurons la possibilité d'accueillir des jeunes talentueux du Brésil, d'Afrique, etc., qui ne pourraient pas y étudier par leurs propres moyens et qui n'ont pas des institutions qui les aident. Voilà donc l'opportunité de commencer à repérer des Écoles de Musique en Afrique pour établir des liens. Pour le Brésil, j'en ai déjà une belle liste.
Merci Fabio pour cette information, et je vais faire passer le message en commençant par Lassina COULIBALY en Côte d'Ivoire et à Mario SCOLAS pour le Maghreb
CM Vinson 24 juillet 2009 à 09:37 (MDT)
Merci Michael pour cette information très importante pour notre réseau. Je la publie sur la page annonce de Environment is life
Lassina COULIBALY Environment is life 28 juillet 2009 à 08:07 (MDT)
Contributions
L'islam et la musique
Traité de la Musique (De Musica), saint Augustin
International Music Score Library Project
La musique pour fédérer la Méditerranée
Voilà quatre ans que le chef d'orchestre Michel Plasson organise en fin d'été un événement dans sa propriété de Poilhes, au bord du canal du Midi. Un lieu magique devenu le temps d'une soirée, dans la cour du domaine, théâtre d'un concert. Plusieurs centaines d'invités triés sur le volet, à qui le musicien offre une succession de prestations d'artistes de renom, chanteurs et musiciens. Il leur fait aussi depuis l'an dernier partager son « rêve », celui de l'Union pour la Méditerranée, autour avant-hier soir du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand et du conseiller du roi du Maroc, André Azoulay. Une quinzaine d'artistes ont ainsi présenté un programme mêlant Piazzolla, Debussy, Massenet ou encore Saint-Saëns. Seul le vent perturba un peu la fête. Mais l'idée de cette réunion en musique n'avait pu que séduire Frédéric Mitterrand dans cette perspective d'union méditerranéenne : « L'écriture des notes est la même au nord comme au sud, à l'est comme à l'ouest ». Michel Plasson lançait pour sa part : « J'ai une telle confiance dans la musique que je lui confie mon rêve ».
Discuter:Écoles de musique arabe en Europe
Situé à la jonction entre la rue de Flandre et la rue Dansaert, à Bruxelles, le café Walvis possède une belle réputation depuis plusieurs années maintenant. Dans ce quartier prisé par les bobos fashion addicts, le Walvis, tout de bois vêtu, fédère une clientèle mixte, attirée par la sympathie du service et les prix modérés de sa carte. Disposant d'une programmation musicale sympathique, on y retrouve très fréquemment des concerts et des DJ sets propres à animer une bonne soirée entre potes !
Mario Scolas avec Monsieur Wahid Triki, cheb Wissem et tous les musiciens de l'Institut supérieur de musique de Sfax
Liens externes
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